さらさら水

鉱物ドロマイト三方晶系、菱面体晶系で結晶化する。これは、白、ピンクには、一般的な結晶の湾曲した灰色の、大規模なものの、通常は形成する。それが、物理的な特性は、鉱物の方解石に似ているが急速に溶解しないか、または塩酸限り、傷がついたり、または粉末の形で希薄（フィズ）泡。モース硬度3.5〜4との比重は2.85です。屈折率の値= 1.679から1.681とnε= 1.500nωている。結晶双晶が一般的です。固溶体シリーズドロマイト、鉄との豊かなアンケライトが存在する。構造中の鉄の少量の結晶を茶色の色に黄色です。約3％マンガンするための構造のマンガンの代替にもバックアップします。高マンガン結晶のバラ色のピンクの色を与える上の画像に指摘した。マンガンの豊富なkutnohoriteのシリーズが存在することがあります。鉛と亜鉛は、マグネシウムの構造に置き換えてください。
[編集]形成
Bristleconeパイン、ホワイトマウンテンズ、カリフォルニア州の下にドロミテの岩盤。

広大な鉱床は、地質学的記録は、しかし、鉱物は比較的近代的な環境ではまれな存在している。化学量論的ドロマイトの研究室の合成以上の100度の温度は摂氏（条件の堆積盆地での埋葬の代表値）は、岩の記録にもかかわらず多くのドロマイトを実施されている低形成が温度条件が表示されます。高温のように、彼らは時間の合理的な時間内に指示した構造で、自分の場所を見つけることができますカルシウムやマグネシウムイオンの動きを高速化する可能性が高いです。このことは、今日形成されているドロマイトのない可能性が高い運動学的要因によることを示唆。明確化が必要]

近代的なドロマイトは、地球の表面に特殊な環境で沈殿鉱物として、今日が発生します。 1950年代と60年代、ドロマイトでは非常に生理食塩水湖で、南オーストラリア州のクーロン地域で形成されることがわかった。ドロマイトの結晶もここで有機物含有量が高い深海堆積物に発生する。このドロマイト"organogenic"ドロマイトと呼ばれます。

最近の研究で、ブラジルのリオデジャネイロの海岸に沿って過飽和食塩水ラグーンで嫌気性条件の下で近代的なドロマイトの形成を発見した  

嫌気性消化は、微生物を酸素のない状態で生分解性材料、廃棄物を管理する/またはエネルギーを放出する産業や、国内の目的で使用されるブレークプロセスのシリーズです。

それは広く統合された廃棄物管理システムの一環として、排水[1]を治療するためのプロセスの一部として使用され、嫌気性消化を大気中に埋立地ガスの排出量を削減します。

これは、プロセスの豊富なバイオエネルギーの生産に適してメタンや二酸化炭素は、化石燃料に代わる支援を生成嫌気性消化広く再生可能なエネルギー源として使用されます。栄養にも肥料として使われることが生成されます digestate豊富。

で、炭水化物などの不溶性の有機ポリマーを分解すると、他の細菌を利用できるように消化のプロセスは、入力物質の細菌の加水分解から始まる。酸産生菌して、二酸化炭素、水素、アンモニアに、有機酸と糖とアミノ酸に変換します。酢酸生成菌して、これらの酢酸に加え、さらに、アンモニア、水素、二酸化炭素、有機酸、結果に変換します。最後に、メタン、メタンや二酸化炭素にこれらの製品に変換[2]。

技術的な専門知識を嫌気digesters高い資本コスト、低プロセスの効率化と相まって、産業規模を維持するために必要な廃棄物処理技術としての産業用アプリケーションのレベルに限られていた[3]。嫌気性消化施設、しかし、国連開発によって認識されているプログラムの一つとして、エネルギー供給の中で最も有用な分散型情報源としては、以下の資本集約さよりも大規模な発電所[4]。  

堆積岩の岩のある素材の沈降によって、地球の表面に形成され、水の遺体以内に入力されます。沈降プロセスの原因となる鉱物および/または有機粒子（デトリタス）を解決するに蓄積し、ミネラル溶液から沈殿するために、集団の名前です。粒子が蓄積することによって堆積物と呼ばれる堆積岩を形成します。する前に、堆積物の風化とソース領域の浸食によって形成され、その後の沈着の場所に水、風、大衆運動や氷河によって運ば預けている。

堆積岩は、地球の地殻には大陸のカバーが、広範囲に堆積岩の拠出額は、地殻の合計量のわずか5％と推定される。堆積岩は地殻は主に火成岩と変成岩で構成される上に薄い板です。

堆積岩フォーム構造のベッドと呼ばれる地層に堆積されます。堆積物の岩と岩の地層の調査によると、道路、住宅、トンネル、運河やその他の建築物の建設に例えば、土木工学、有用されている地下に関する情報を提供します。堆積岩はまた、石炭などの天然資源の源重要ですが、化石燃料や水、鉱石を飲む。

堆積岩層のシーケンスの研究古地理学、古気候学と生命の歴史をはじめ、地球の歴史についての科学的知識の主な情報源です。   

Greywackeまたはグレーワッケ（ドイツ語 grauwacke、グレー、素朴な岩）意味砂岩の様々な一般的には硬度が高く、暗い色の特徴は、不十分な石英、長石の角度粒並べ、小さな岩石の破片や石質断片をコンパクトに設定されて、粘土の微細なマトリックスです。これは、texturally未熟な堆積岩一般的に古生代の地層で発見されます。大きい粒砂、砂利には、サイズのマトリックス材料一般的にボリュームがロックの15％以上を構成することができます。 Greywacke'混乱させることが長期的'ので、それにも未熟な（岩の断片）は、ロックや罰金のアスペクトを参照することができます（）は、岩のコンポーネントの粘土粒。

greywackeの起源は、前の濁度電流とタービダイトを理解するため、沈殿の通常の法律、砂礫や泥によると、一緒に起工してはならない問題があった。現在、地質学者の潜水艦の雪崩や強力な濁りの電流を、その形成の属性です。これらのアクションは土砂解約および混合土砂スラリーが発生する原因となります。この場合には、岩の堆積物の機能の様々な展示があります。濁度、現在の原点のサポートは、事実 greywackeの預金は、大陸棚の端に、海溝の底で発見され、山の拠点形成の分野です。また、深海由来の黒色との関連で発生します。

Greywackes主に、茶色、黄色、灰色、または黒、鈍い色の砂浜の岩は、厚さ、または薄膜のベッドでスレートと石灰岩と一緒に発生することがあります。彼らはウェールズの豊かさは、スコットランドの南には、ロングフォード山塊アイルランドと湖水地方国立公園イングランドの、彼らのメインアルプスの大多数は、ニュージーランドの後ろの骨を構成する構成。彼らは、主要なものをされて石英、正長石と斜長石の粗いの種類（）のような岩の珪長岩、チャート、スレートなどの断片と、長石、方解石、鉄の酸化物、黒鉛、炭素事項を、一緒にミネラルの非常に多種多様な含めることができます片麻岩、各種の片岩と珪岩。その他の鉱物の中に彼らの発見、緑泥石、電気石、緑簾石、アパタイト、ザクロ石、角閃石、輝石、チタン石黒雲母および黄鉄鉱。セメンチング材料珪質れることがありますか粘土、時には石灰です。

原則としてgreywackes、化石を含むものではなく、有機残っている細かいベッドそれらに関連付けられた共通の可能性があります。それらのコンポーネントの粒子は通常、非常に四捨五入されないか、研磨し、岩石はしばしば大幅に再結晶化によって、間質シリカの導入など、硬化されている。 greywackes切断され、一部の地区では、彼らを見る  

土壌学、農業、園芸、硬盤やouklipでの土壌は、通常、最上部の表土層の下が緻密層のための一般的な用語です。[1]が底石の種類は、すべての異なる土壌中の一般的な特性を共有しているは、主に水を通さないです層。いくつかのhardpans預金して、土壌中で形成されては、ヒューズおよびバインドする土壌粒子。これらの預金溶存シリカ行列鉄の酸化物、炭酸カルシウムから形成される範囲で指定できます。その他の人為的、底盤の圧縮によって、特に除雪板と耕起を繰り返すから形成されるなどの耕している/または大量のトラフィックを、人のソースてからの汚染。
土壌構造が強く、その傾向は、ハードパンをフォームに影響を与えます。そのような共通の土壌条件硬盤に関連する土壌pHである。酸性土壌ほとんどの場合、特定のミネラル塩の傾向が、特に鉄とカルシウム、酸性条件の下で、土壌粒子のハード複合体を形成するため、影響を受けます。

もう一つの主要な決定要因は、土壌粒子の大きさです。粘土粒子の一般的な土壌で見つかった粒子のいくつかの最小しています。個々の粘土粒子の間に、その構造のためのスペースは非常に小さくて、すでに水の通過を制限し、負の排水に影響を与える。高粘土含有量と土壌も簡単に最適化され、人間によって影響を受ける製の放電。粘土の粒子と強い負の静電荷を持つが容易に結合プラスに帯電したイオンは、土壌水マトリックス中に溶解する。ナトリウムイオンの排水に含まれるなどの共通の塩は、この役割を果たすことができる、ローカライズされたhardpaにつながる  

珪藻土（/ˌdaɪ.ətɵˌmeɪʃəsɜrθ/）また、珪藻土またはkieselgurとして知られている簡単に罰金オフ白白い粉に崩壊されている天然の柔らかな珪質堆積岩が顕著。これ以上1ミリするが、通常は10〜200ミクロンです。[1未満1ミクロンからの粒子の大きさまでした]このパウダー、非常に軽いですが、その高空隙率のために砥粒を感じる、粉末軽石に似ている。オーブンの典型的な化学組成珪藻土乾燥80〜90パーセントシリカ、2〜4％アルミナている（主に鉱物粘土）と0.5から2パーセント、酸化鉄起因する[1]。

珪藻土珪藻の化石化したままのハード藻殻の種類で構成されます。これは、ろ過の補助として、穏やかな研磨剤として、機械的な殺虫剤として、液体用吸収剤として、猫のトイレとして、血液中の活性剤として、血液凝固の研究に使用されますダイナマイトのコンポーネントとして。としても暑さに強い、それは断熱材として使用することができます。  

チョーク（発音/tʃɔːｶ/）、白、柔らかい多孔質堆積岩、石灰岩の鉱物方解石で構成された形式です。その分、方解石のプレート（coccoliths）マイクロから流す微生物の緩やかな蓄積が比較的深い海の条件の下でのフォームcoccolithophoresと呼ばれる。これはチャート結節をチョークで組み込みを見つけることが一般的です。チョークまた、マグネシウムなどの他の化合物を参照することができる硫酸カルシウムケイ酸塩。

チョークや風化のでは、通常関連付けられている粘土に比べて低迷し、これがチョークの尾根は海を満たして背の高い急崖を形成する抵抗力がある。白亜の丘、チョークダウンランドとして知られ、通常はここで、チョークのバンドの角度で表面に到達するので、崖斜面を形成を形成します。ので、チョークは地下水の大規模なボリュームを保持できますが、自然の貯水池を提供する多孔されているリリースの水の乾季に、ゆっくりで。

チョークの長いイングランドでは、フィールドの建築材料とマールを提供切り出されています。南東イングランドでは、Deneholes古代チョークピットの顕著な例です。

チョークグループは、欧州の層序学的ユニットは、白亜紀後期期間中に振り込まれます。それはケント、イングランドでは、有名なホワイトクリフドーバーを形成する。フランスのシャンパーニュ地方の主に白亜の預金では、人工の洞窟ワイン貯蔵に使用されるが含まれてunderlainです。   

組成
苦鉄質：火成岩の角閃石と輝石、時には、斜長石、feldspathoids、および/またはカンラン石。

玄武岩（発音/bəsɔːLTは、beisɔːLTは、bæsɔːLTは/）[1] [2]共通の噴出火山岩です。これは通常と黒の罰金に灰色のは溶岩の急速冷却するための惑星の表面により細かい。これは、罰金マトリックス、または小胞、または泡状のスコリアの大きな結晶を含む斑状ことがあります。 Unweathered玄武岩が黒またはグレー。

地球上では、ほとんど玄武岩マグマはマントルの減圧融解によって形成している。玄武岩も地球の月、火星、金星と小惑星ベスタでも上に形成しています。部分用のソースの岩はおそらく両方のかんらん岩と輝岩（例えば、ソボレフらなどが溶け、2007）。海洋プレートの地殻の部分は主に玄武岩は、海嶺下のマントルの湧昇流から生産構成されます。

長期の玄武岩でアクセス浅い貫入岩の組成の玄武岩の典型的な適用ですが、phaneritic（粗動と、この組成の岩石）の石基は一般に輝緑岩（またドレライトと呼ばれる）や斑れい岩と呼ばれます。  

沖積層ラテン語、alluvius（alluereから、"反対派を洗浄する"）から、未固結（しっかりとした岩のように）硬さ、土壌や堆積、侵食、堆積が緩んでいると水以外の何らかの形で再形成-海洋環境[1] [2]沖積層は、通常シルトと粘土と砂の大きな粒子と砂利の微細粒子を含む、さまざまな材料から成っています。この緩やかな沖積堆積物であるか岩石学の単位、または固結にセメントは、沖積堆積物と呼ばれるだろう。

用語"沖積層"は、通常の状況では、堆積物の形成を明らかにも記載されて、別の地質学的過程に起因することができます使用されていません。これは（しかし）に限定されていません：湖の堆積物（湖底）、河川堆積物（）河川や氷河堆積物派生（まで）の氷河が含まれます。堆積物が形成され/または多年草ストリームや川の堆積は、通常の沖積と呼ばれていません。

ほとんどの場合、すべてではない積層非常に（年齢）第四紀、若いことが多い"としてカバー"には実際には、これらの堆積物基礎岩盤あいまいなために呼ばれます。塗りつぶす"（"流域流域塗りつぶしは、通常は一緒に長期的に沖積集中され固結されていない多くの堆積物材料）。

積層金、プラチナ、宝石用原石の多種多様ななどの貴重な鉱石を含むことができます。貴重な鉱石のような濃度の漂砂鉱床と呼ばれます。   

エカテリーナVazem（1848年1月25日、モスクワ生まれ - 1937年12月14日、レニングラードで死亡）は、ロシアのプリマバレリーナだった。彼女は最初のダンス1877マリウスプティパのバレエ、ラバヤデールのNikiyaの役割のために有名となった。彼女は伝説的なプリマバレリーナ、アンナパブロワの教師になるために行った。[1]
[編集]ラバヤデール
エカテリーナVazem Nikiyaとして法第二ラのバヤデール、特にVazemの利益のパフォーマンスのため作成された衣装を着た、サンクトペテルブルク帝国劇場の"プリマバレリーナ"。サンクトペテルブルグ、1877。

19世紀後半の半ば、ロシアバレエの中に外国人アーティストで、後半に1860年代にかかわらず、中には、1880年代初期の劇場管理を通じて、ネイティブの才能の推進を奨励支配された。 Vazem - テッレ- à -テッレvirtuosoの女性形 - 1つは、同社の最も有名なダンサーになるためのインペリアルバレエ団のランク上昇した。にもかかわらず、Vazemの利点、パフォーマンス、チケットを購入されて多くのオペラに比べて高いこと、ラバヤデールの最初のパフォーマンスをフル家にいた。パフォーマンスは、観客の終わりには半分以上時間を称賛した。ただし、彼らは歴史的事実に対処するプティパのライセンスの登録の苦情でしたレビュー一様に無料だった。また、ほとんどの初めての公演ふりかかるやむを得ない事故に住んで。たとえば、イギリスシェードのシーンでは、魔法の宮殿の外観を時宜を失したされ、遅延されるまで後Nikiyaが顔になっていた。 [2]  

フィールドの絵画
運動ポストモダニズム

ホセベルナル（1925年1月8日）はキューバ系アメリカ人のアーティストが生まれた。彼はカリフォルニア州サンタクララで、ラスベガスヴィラズの前の州で生まれ、今ビジャクララ、キューバ。彼は1980年に帰化渡米市民となった。

ホセベルナルの芸術作品の独立性の高いボディによって識別されます。彼の美学肥沃な高まりを想像し、茎、一緒に彼のキューバの誕生と亡命し、更新の経験を持つ。 1937年からベルナルの全作品多様であり、多産、時代は遠い過去の巨匠のヒントでは、またはを提示する方がより最近の数十年を祝った。彼の作品は、抽象的なモダニズムとして記載されており、表現が、彼の芸術の広範な分類負かしてしまう。長期的ポストモダニズムのも仕事のベルナルの多様で複雑なボディに、具体的には彼の芸術は、新しい特徴的なポストモダンの理論的に吹き込んだの概念を拒否適用されることがあります。
目次
[非表示]

* 1略歴
キューバの図書館1.1ライフ
渡米の図書館1.2ライフ
* 2参照
* 3美術館のコレクション
* 4外部リンク

[編集]略歴
[編集]生涯キューバ
ホセベルナル、マードレティエラ（大地）、1943

幼少期から、ベルナル激しく芸術や音楽、奨励に関わっていたと彼の芸術的な親のサポート。彼の研究は彼だけでなく、美術を教えるためのエスクエラデアルテスPlásticasレオポルドRomañachから彼のMFAの獲得につながった。彼の音楽とビジュアル作成、実行、認識され、サンタクララ、ハバナで展示。
ホセベルナル、キャンプファイヤーウッズは、1950 年に

その後、1961年、"...ピッグズ湾侵攻の中では、ベルナルキューバの群衆非国民の動作のため逮捕された中では[。] ...彼のリリース後、実行、[彼]と彼の妻は、幽霊の脅威は、慎重に計画を3人の小さな子供と一緒に出国するために開始。これは1年以上のビザを取得する...以上かかっていました[と] ... 6月、1962年にキューバを残しました。" [1]
[編集]ライフ渡米で

マイアミ、フロリダ州ベルナル家族のためのエントリは、アメリカのポートされた。陽光の州での滞在の雇用の希少性のアカウントで簡単に数ヶ月でした。その後、1962年の秋にはシカゴに、イリノイ州に移転。ベルナルは、工場の商業的な目的のために芸術材料設計の採用となったの必要性を彼の家族をサポートするため、言語の障壁のために直面する。一方、彼は個人的な芸術を生み出すし続けた。この期間中の批評家は、変換の地理的環境の変化による影響を明らかにした彼の作品を観察した。キューバの中の彼のパレット生まれ故郷の土地の鮮やかな、強烈な色を反映していない。しかし、シカゴにある彼の作品の彼のカリブ海の故郷のトロピカルな色合いを組み込むようになった。

1964年には、ベルナルのアートポートフォリオの幹部がマーシャルフィールドのではと検討された彼のシニアデザイナーとしての地位を提供された。そこで、フィールドの美術ギャラリーの監督は、印象派の肖像画、風景や静物を展示するベルナルを説得した。その後間もなく、"...ベティパーソンズ、アートディーラー、アーティスト、コレクター、ベルナルの作品を発見し、を表示して販売する彼の絵の注文のシリーズを始めた[。] ...有利な接続のためベルナルを放棄することを可能にした彼の仕事[マーシャル]フィールドに、学校に戻り、そこで教育と絵画の彼の二重の夢を追求することができます。"[1]

後に1970年に学校は、アートインスティテュートシカゴのでMFAの評価を与えられると同時に、作成を継続し、彼の作品を展示し、ベルナル教育芸術に返されます。彼らのコミュニケーション力としての芸術への関心をよみがえらせるリディアMurman、新しいアートの検査官の美術評論家、コラージュ、群集のホセベルナル1981年の個展について書いた："ベルナルの作品の視聴者を含む。ビューアは、古典的な配置で、反応するどのオブジェクトがその物理的性質を尊重で操作され、その潜在的な象徴的な価値を発見した。は温かみのある木材、古新聞、印刷、金属傷つけられたアンティークのオブジェクトは、ビューアを吸収し、彼の潜在意識の中に典型的なイメージをかき立てるオーラを生成する、いくつかの作品など、"アンバランスバランス"は、蛇口蛇口として、対話の物質と錯覚、芸術と現実の関係を開くには視聴者を招待認識されている。"[2]
ホセベルナル、干ばつパラダイス、1974年に

"ベルナルと彼の家族、パーキンソン病の最初の兆候は 1980年代に表示し始め、結局、1993年に診断された。[しかし、] ...彼は仕事を継続し、前方移動を戦うためにそれを実現していないが戻る病気の惨害に対して[。] ... 2004年、ベルナル[提案]パーキンソンFoundationに[マイアミ、フロリダ州...これは基礎利益のために競売にかけられると、彼の絵画の数を寄付する] 。ベルナルの多大な貢献をする芸術のいくつかの300 点に拡大しています。"[3]

ベルナルの作品は2冊の本にドロシーChaplikラテンアメリカの芸術による注釈です：ラテンアメリカの芸術と文化と南米のアート/ Haciaウナdefiniciónデルアルテlatinoamericano [4] [5]を定義するが、彼女のエッセイホセベルナルのアート[6]彼女は、同様にベルナルの多産、多様な個性的な全作品で説明して彼はキューバの政情不安、パーキンソン病と彼の個人的な戦いなど、人生の課題を横断ベルナ  

1996年のcalle Last Nightを彼女はアメリカ人写真家グレゴリーシェファードとのコラボレーションで作成したありませんセックスというタイトルの映画をリリースしました。この映画はドキュメントのアメリカ横断は、ラスベガスでの結婚式のチャペルでの終了は、道路の旅。むしろ道路の旅やロマンスのジャンルの規則に従ったが、この映画は、男性とかろうじてお互いを知っていた女性の結果のドキュメントには、親密な旅に一緒に着手するものです。

のcalleほとんどの作品はクールな表象的なスタイルでテキストや画像を組み合わせることで知られている誕生日セレモニー彼女の最初の主要な彫刻をインストールして、特にアートナウ14日に考案されている。時のcalle発明は、1998年に働くようになった 1993年、1980年に、その起源は、彼女の誕生日の前後、プライベートと共有の儀式の一連の持続的な。これらは現在、芸術として、どのように密接に彼女の人生と彼女の芸術を示すマニフェストが絡み合っている。混乱の臨時今年からは、この14年以上の期間はさておき、カルの夜に毎年恒例のディナーパーティを開催（または時間）、彼女の誕生日の前後。それぞれのお祝いに彼女は、1つの追加は、匿名ユーザーの選択したユーザーが指名と出席者33歳の年の数に対応した正確な数は、で彼女の将来の未知の象徴して、友人や親戚のグループを招待した。のcalleは、彼女の誕生日を毎年覚えていたことを確認するには、ディナーパーティーを開始しました。彼らは、ほとんどの儀式は、一連のカル彼女は成人期初期に経験豊富な強迫観念不安をオーバーライドするために発明した野心的だった。ゲストは、贈り物、愛と愛情のトークンをもたらしたこれらのcalleガラスに表示されるガラス張りのキャビネットは、この愛情の定数を思い出させてくれる。今年の終わりには、オブジェクトを箱入りされたとの距離に言えば、自分の場所、別の誕生日のディナーパーティの贈り物での撮影です。年間でストレスの多いところでのcalleボックスを解凍するとサポートの彼女のネットワークの彼女を安心させることができた。彼女が1993年に40になり、カル彼女はこの強迫観念不安と治癒されていた、もはや彼女の友人などの正式な方法で、家族のきずなをリコールする必要性を感じた気づいた。

誕生日セレモニー一緒に15キャビネットの医療設計に基づいてもたらされる、オリジナルのカルに指定されていた彼女の父親。各単年度の贈り物を含む13個のキャビネットと1つのペア。ギフトラップを解除し、陳腐な奇妙なまでの範囲が表示されます。彼らは芸術作品など、手の愛情を、本や手紙、ジャンク、骨董品、プラスチック、トリビア、アイテムのレストランから盗まれたのトークンした、ワインのボトルなどにチョコレートを。それらの磁気の欲望と、ビューアに不満を握っていないが、味がすることはできませんの対象となるガラスの後ろに包んだ、包みを開けることはできません。各キャビネットのガラスの上の項目のリストです。ドナーそのものではありません、常にという名前の場合、美術の作品たち（クリスチャンボルタンスキーやアネットメサジェは、故イヴクラインの場合にはありそうにないの場合は、可能性のアーティストによって与えられたそのため、頻繁に指示することは不可能です）。いくつかのケースでは、ドナーの識別が容易です。のcalleの母親は明らかに家庭用機器の賢明かつ実質的な贈り物のために、毎年到着 - 意図的にも、ガラスの背後に表示できる大きさとは、メーカーの保証で表される責任がある。他の例では、特定のテーマに時間をかけて現れる：誰か多くの場合、別の牛に興味を持って、短命な戦闘帽子を提供します。場面では、特に素晴らしい塗りの木製の天使彼女の40 番目の誕生日に受け取った、ゲスト一緒に贈り物を共有する参加します。

のcalle最初の写真の作業は、キャビネットおよびその内容を描いた、毎年恒例の行事を削減し、この儀式を模索ドキュメンタリーレコードのシリーズには、関連付けられたオブジェクトです。インストールのシリーズとして、被写体の開発とその実現には、両方のより多くの厄介な感動されている作品を作成します。バースデーセレモニーは、私たちの秘密の儀式（から自己のフォームベースの自己否定のフォームにふけることを回避私たちのアイデンティティを構築する方法に）私達の注意を描画し、私たちを囲むオブジェクトと活動とその意味と物質を与えると私たちの秘密とは公共の住んでいる。誕生日セレモニーも、これらのオブジェクトの意味については疑問がパブリックディスプレイへの個人的な儀式の変換では、それぞれ1つは、慣習的領域から削除されます。それぞれの関係の証拠とは、特定の種類のトランザクションとは、ここでは分類やディスプレイの伝統的な博物館のテクニックを行うには何もないの基準によると、レイアウトされています。

のcalle"私"に似ての試みと創作の文字[4]とオースターの小説『リヴァイアサン（1992）内の文字のためのモデルのマリアを務めた発明ポールオースターの作家、映画監督要請した。事実とフィクションのこの混ざっので、カル、彼女のアートは、色の一連の調整された食事が含ま架空の人物によって作成された作品は、作成に興味をそそら。

南風の保存を作成し、ニューヨークでのアメニティを維持するのcalle挑戦した。アーティストの応答グリニッジ、マンハッタンのハリソン通り）のコーナー（上のノートパッドは、水の瓶、タバコ、花、現金のパック、雑貨他の商品との電話ブースを強化することでした。毎日のcalleブースを洗浄してアイテムを再入荷するまでは、電話会社を削除して破棄されます。このプロジェクトゴッサムハンドブック（1998） [4に記載されて]。   

のcalleの非常に最初の仕事は、パリの周り見知らぬ人の関与。のcalle海外では数年前とされ、当初の試みは市内で自分reacquaintこのサーベイランスの背後にある考えていた。しかし、彼女はすぐに行動し、これらの他人の行動を観察すると自分の身元を構築するための情報提供を発見した。

スイートVenitienne（1979年）が Calle彼女はパリでのパーティーではヴェネツィア、彼女はどこに変装すると出会い、街を、彼に続く、彼の撮影の男性に続く。彼女はアンリだけ人を識別する男性のカルの監視、黒と白の写真テキストの同伴が含まれている[1]

翌年、カルスリーパーズ、これで彼女が継続的に8日間、彼女のベッドを占有する24人を招待したプロジェクトを組織した。友達、または友達の友達にされ、いくつかの彼女に見知らぬ人だった。彼女は彼らに食べ物を務め、それらを1時間ごとに撮影した。

1つのcalleの最初のプロジェクトのアドレス帳（1983年）された公的論争を生成します。フランスの日刊紙リベラシオン彼女28一連の記事を公開して招待した。が最近、（彼女は、複写、路上でのアドレス帳を発見し、その所有者に返される）、彼女はいくつかの本の中の電話番号に電話をし、その所有者については、人と話すことを決めた。これらの会話の記録をするには、Calle氏知人の方法で彼女に会ったことの男の肖像画を作成する人の好みの活動の写真を追加しました。記事、公開されていたが、それらを発見するには、アドレス帳、ドキュメンタリー映画ピエールボードリーという名前の所有者のプライバシーの侵害のための芸術を訴えると脅迫。としてのcalleレポートには、所有者は、彼女のヌード写真を発見したのか、彼の私生活に歓迎されない侵入する知覚の報復として、新聞の発行を要求した。

ために、彼女は、ヴェネツィアでのホテルの客室係として雇われた彼女の文章は、ホテル名のオブジェクトを探索することができた彼女のプロジェクトホテル（1981年）を実行します。洞察力を彼女のプロセスに挿入し、その結果の美学は、このプロジェクトの自分のアカウントを介して得られることができます："私は1年間のホテルを検索するに費やし、3ヶ月後のテキストを経由して書面を過ごした私は3ヶ月の写真を通過し、過ごした私は一日、このサイズとは、このフレームになるの決定過ごした...それは、プロセス内の最後の考えだ"[2]

1981年のcalleの要求では、母親の秘密の娘、写真、彼女に従うことと彼女のあらゆる動きを記録私立探偵を雇った。それが、カルの言葉と'自分自身の存在'の証拠写真を提供しています。シャドウと題さと、スペインのビルバオグッゲンハイム美術館で表示されます。彼女は全体の1日彼女は頻繁にジャーナルのエントリについては、1日を通して誰に書き込みます彼女のフォロワーを認識して費やしている。彼女""パリで彼、彼女のお気に入りの場所を示す自分を想像彼女はこの未知の人の愛のように書き込みます。

もう1つのcalleの注目のプロジェクト、（1986）は、彼女が盲目の人々にインタビューブラインド題したされ、美しさを定義するためにそれらを要請した。そのレスポンスの美しさ、それぞれのアイデアの彼女の写真に解釈して、同行され、インタビューの肖像画。

のcalleような彼女の一生の贈り物誕生日の精巧なディスプレイケースを作成して、このプロセスグレゴアールBouillierで彼の回顧録ミステリーゲスト：アカウント（2006）に詳述された。 Bouillierによると、彼の話の前提は、"女性がなぜ彼の年以降のコールと、彼は'謎の誕生日パーティーのアーティストソフィカルによってスローされるゲストにする要求もせずに人を残していたし、でこの流行とは全く屈辱的なパーティの最後に、語り手の数字  

ソフィカル（）は、フランスの作家、写真家、インスタレーションアーティストは、コンセプチュアルアーティストは1953年生まれ。のcalleの仕事の制約を任意の設定を使用した場合、識別され、1960年代のウリポとして知られるフランス文学の動きを思い起こさせる。彼女の作品は頻繁に、人間の脆弱性を示し、IDおよび親密さを調べます。彼女は刑事に認められている能力を他人に従うことと自分たちのプライベートな生活を調べるように。彼女の写真作品、頻繁に彼女自身の執筆のテキストのパネルが含まれます。

彼女は7年間の旅彼女の学校教育を修了した後。彼女がパリに1979年には再び街、パリの人々と自分の両方で自分精通する一連のプロジェクトを始めた返されます。これらを提供するドキュメンタリー'が'写真の形式で証明書のアイデンティティを構築しようとした。彼女の仕事のために重点芸術的なアイデアではなく、完成したオブジェクトはコンセプチュアルアートの伝統にルーツが見られた。フランスの作家ジャンボードリヤールエッセイ（1988）はの逆数の損失の面でこのプロジェクトを説明する書き込みの両方を追求し、追手の一部に。彼女の母親がもう1つのプロジェクトは、シャドウ（1981）、カル日には通り（Calleの要求で雇われていた私立探偵が続く中で構成され）。のcalleパリの部分の周りは、特に彼女のために重要だった無意識の探偵をリードすることにより、観察対象の予想される位置を逆に進んだ。親密な彼らの提案とそのようなプロジェクト、また、視聴者としては、プライバシーの侵害に無意識の協力者となった多くの不安感を感じて傍観者の役割を疑問視。また、意図的に、したがってある意味ではドキュメンタリーの人為的な自然の中で構築証拠'のcalleの作業で使用されるすべての真理の性質を疑問視。

彼女は私たち国民の生活や私たちの秘密自分との間のインターフェイスに魅了されます。これは彼女の振る舞いを使用して技術をこれらの私立探偵は、心理学者や法医学者に似たパターンを調べることになりました。また、彼女のように彼女の人生として、住んでいたと想像し、彼女自身の行動を調査するため、彼女の最も興味深い作品の多くに通知してきたリードしています。

1つの彼女の誕生日パーティーのフランス回顧録の筆者に重要な設定はGは機能  

ジェラルドバーン（）は、アイルランドのアーティストのダブリンに基づいて1969年生まれ。彼は主に、映画、ビデオ、写真などの大規模なインストールでは、画像の雑誌は1970年代には、1980年代を通じて公開で見つかったの再構築に動作します。彼はニューヨークで社会的な研究では、ダブリン、ニュースクールナショナルカレッジオブアートアンドデザイン学科を卒業し、ニューヨークのホイットニーインディペンデントスタディプログラムに参加しています。バーン第52回ヴェネツィアビエンナーレ、2007年にはアイルランド代表。
目次
[非表示]

* 1仕事
* 2参照
* 3さらに読む
* 4外部リンク

[編集]作業

バーンの仕事のレンズを利用して、慎重に再構成画像のメディアベースの"特定の歴史的な料金の会話はもともと人気のある雑誌では1960年代から出版された1980年代には、現在から雑誌の記事に誘発に対しては、ギャラリースペースの文化の存在をテストするつもりで最近の過去"[1]バーン世界のICAボストンでは、 StatensあるMuseum Kunst、コペンハーゲン、美術館、バーゼル、スウェーデン、発電所の現代アートギャラリー、トロント、ホワイトチャペルアートギャラリー、ロンドン、第三テートトリエンナーレ、テートブリテンで展示されて、ロンドン、ホイットニー美術館、ニューヨーク、マニフェスタ4、フランクフルト、PS.1アートセンター、ニューヨーク、第8回イスタンブールビエンナーレ、イスタンブールの。
[編集]外部リンク

1。 ^ http://www.lissongallery.com/＃/アーティスト/ジェラルドバーン/公開/   

移動：ナビゲーション、検索
この伝記記事は、検証のための追加引用が必要です。してください信頼できるソースを追加することに役立ちます。 、またはツールボックスが悪いソース名生活について訟素材直後場合は特に、潜在的に中傷する、または有害な削除される必要があります。 （2009年3月）
質問書籍new.svg
この資料は、信頼できるサードパーティ製の物に表示される参照する必要があります。主要な情報源や情報源の対象と提携し、一般的に Wikipediaの記事には十分ではありません。してください信頼できる情報源から、より適切な引用を追加します。 （2009年3月）
この記事のトーンやスタイルの項目に適していない場合があります。具体的な問題の会話ページで発見されることがあります。提案をより良い記事を書くのにWikipediaのガイドをご覧ください。 （2010年2月）
クリス負担
クリス負担彼の1974ピースの性能をトランスに固定された中で、彼はフォルクスワーゲンの背中に釘付けだった
生まれ1946（1946）
マサチューセッツ州ボストン
国籍アメリカ
フィールドのパフォーマンスアーティスト
トレーニングポモナカレッジ
カリフォルニア大学アーバイン校

クリスバーデン（ボストンでは、1946年）マサチューセッツ生まれのアメリカ人アーティストです。
[編集]略歴

彼は、学士号の勉強視覚芸術、物理学、建築ポモナカレッジおよびカリフォルニア大学アーバイン校1969 1971からでも彼の修士号を取得。

パフォーマンスアーティストとしての負担の評判を後に彼は論争の公演は、個人的な危険のアイデアと芸術的表現の中心だったが、一連の行われた1970年代初頭に成長し始めた。その時から彼の最もよく知られている行為は、おそらく 1971年のパフォーマンス作品撃つ、これで彼は左の腕には約5メートルの距離からのアシスタントが撃たれています。負担の精神科医にこの作品は後に撮影された。多くの解釈がこの作品に関してなされている。多くは、両方のステートメントをベトナムでの戦争とアメリカの武器を持つ権利としてそれを見た。 1970年代から他の公演5日ロッカーワンピース（1971）、デッドマン（1972）、紀元前されたメキシコ（1973年）、火災ロール（1973年）、テレビ、ハイジャック（1972）、ドゥームド（1975）と正直な労働者（1979）。

1つの負担の最も有名な作品、トランスの固定は 1974年にスピードウェイAvenueでヴェネツィア、カリフォルニア州で行われた。このパフォーマンスについては、負担フォルクスワーゲンビートルに表向きに置くと、まるで車にはりつけにされていた釘を両手のに打っていた。車を駐車場とエンジンは2つ分のバックアップをガレージにプッシュされる前に張り切って延期された。

それ以降、その年の負担ニューヨークのロナルドフェルドマンギャラリーでホワイトライト/ホワイトヒート彼の作品を行った。実験の性能と自己のこの仕事の傷害危険性については、負担22日間のギャラリーの隅にある三角形のプラットフォーム上に寝そべって過ごした。彼は視力のすべての視聴者からのもので、彼はどちらも表示されませんでした。負担によると、彼は、話したり、全体の時間を降りて食べることができなかった。

負担の他のパフォーマンス作品のいくつかはある程度の時間で物議を考えられていた：別の"危険作品"ドゥームド、これで負担身じろぎ美術館ギャラリーでガラスの斜めシート下に置く、時計の近くに実行しているとされた。博物館の所有者の知らないうちに、クリスまで、誰かが作品のいくつかの方法で干渉し、その位置のままに作成された。 40 - 5時間後、博物館の警備の負担に到達距離での水の投手が配置されます。負担し、ガラスを破壊し、クロックにハンマーをしたため、一部終了します。

1975年に彼は"完全に動作のB -車は、軽量の4氏の言う"時速100マイルの旅をし、1ガロンあたり100マイルを達成することができるものとしては、説明車の車輪を作成しました。一部では、時代から彼の他の作品の DIECIMILA（1977）、イタリア語万リラ注記のファクシミリが、おそらく最初の美術印刷、紙のお金を（）のような紙の両側にあるだけで、高速印刷が印刷されている光機（1983年）、その中で彼は、と""光の速度を表示するには科学の実験を再構築し、インストールのCBTV （1977年）は、最初のこれまでに作った機械テレビの再建。

1978年にカリフォルニア大学、ロサンゼルス、位置、そこから彼は2005年に同大学の学生の授業のパフォーマンス作品のミスは、1つの負担の独自のパフォーマンス作品のエコーと主張した。[1以上の論争のために辞任]負担で教授に就任は、学生かどうかを学校の安全規則に違反していたの捜査中に中断されてすべきだと辞任の彼の手紙の中でのパフォーマンスを挙げている。パフォーマンス容疑者は弾丸を込めた銃関与が、当局は、この立証することができませんでした。

2005年には、負担彼crewless、自己のニューキャッスルアポンタイン7月28日330後のマイル5 -フェア島、シェトランド諸島付近からの日帰り旅行にドッキングヨットナビゲートする幽霊船をリリースした。プロジェクトの軌跡から委託された+ 15万ポンドのコストで、英国芸術評議会からの重要な権限と資金を供給され、設計されておよび海洋工学系研究科サウサンプトン大学の助けを借りて建設した。これは、オンボードのコンピュータやGPSシステムを介して制御されるといわれ、しかし、緊急の場合には、船'が'に伴うサポートボートでシャドウ。その他の重要なプロジェクトは、大規模なボックスにはホイットニー美術館でハロゲンライトの何千も含むマシンは、ロンドンのテートギャラリーで生産紙飛行機（現"と呼ばれるテートブリテン"）（1999）。
  

スチュアートBrisley（1933年 Haslemere、サリー、イングランド）が広く英国のパフォーマンスアートの独創性に富んだ人物として見なされて生まれた。半世紀のスチュアートBrisley結論に来ているのキャリアは、以上のよう彼の最近の小説の中の"理由を超えて記載：下品なもの"（2003）'は、何がダウンup'をしています。ただし、多くの英国のパフォーマンスアート'の'名付け親として脚光を浴び、Brisleyより複雑な図は、その実践は絵画、美術、コミュニティーのプロジェクトや擬似キュレーションのインストールに拡張されます。 Brisley実験や政治的な議論の最前線では、視覚芸術の中に - パフォーマンスアーティスト、画家、彫刻家、作家、サウンドアーティスト、映画、ビデオメーカー、これらすべての作業方法を統合されているがダウン（岩屑の上に落ちていることに懸念され通り、人間の排泄物）、またはされてそれ以外の疎外ている（鉱山、ビン、男性）。

彼はヤングブリティッシュアーティストと彼の急進的な実践の現在の世代の多くに永続的な影響を及ぼしている、インスタレーション、パフォーマンスアートの発展のために基本的な役割を果たし、イギリス美術に重要な貢献をされている。

リチャードゴットは1996年にサウスロンドンギャラリーでBrisleyの展覧会のカタログブラックへの導入では、'へのオマージュBrisleyのパフォーマンスやインスタレーション、彼の仕事への参照には、予期せぬ多くの場所で見つけることができ、他のアーティストの作品で'書き込み。

彼の作品は欧米の資本主義の中に、現実性とアートの文脈を調べます。この多様な仕事の中心ではそれがどういう意味の本質的な性質を探求人間であることに、彼は、心理的物理的および感情的な方法で、人間の体に挑戦してある。 、闘争'にBrisleyの'体の露出脆弱性、人間の自律性との器械の軍との間の競合を演出し、国家権力官僚。

影響を受けたマルクス主義者のカウンター政治文化は 1960年代には、彼のアーティストと観客との間の新たな関係のための民主主義の基礎としてのパフォーマンスを採択した。 Brisley最初に、1960年代と1970年代の悪名を達成し、おそらく最高です彼の邪魔なパフォーマンスで知られる。アーティストとしての彼の作品は五十年間は、社会的にヒレプロジェクト、1970年Peterleeプロジェクト - 慰霊碑プロジェクトマヤBalcioglu（1987 - 1991）、美術館ふん2004年のメモリを搭載した（1976〜77）生活の中で歴史を含む中心ているプロジェクトを受け入れる拡張 - 。 Peterleeから復帰で、Brisleyとの間で 1979年に彼自身の架空の機関が作成1986 Brisley、彼の地元のコミュニティと協力し、ホームレスの人々が同じ通りを共有する、この場合にはどこに住んでいるジョージコレクション設けた。

'最近Brisley、公演のシリーズで、拡張、テキスト、下品なものとそのコレクションを持つ文字ロスヤエルSirb、文字の彼 - アーティストナレーター - クレームという名前ながら無料で体罰された最初の出会いが自分自身を抱えている店舗の国家への奉仕中に西ドイツ'、Sirb別の図、バートランドVollieme、迷惑メールと岩屑のコレクタでは対照的だ。

マイケルニューマンスチュアートBrisley：コレクションふん、フロイト博物館コレクションOrdure2002のでは政治的身体と食事たわごと、舞台から

彼のパフォーマンス作品では、Brisleyオーディエンスの関心と行動の対話とは、社会的行動の慣習から解放誘発反応を確立します。彼はまた、政治的統一体とパワーのイメージを調査して、彼の絵画、版画、彫刻の電源には、文学と象徴的なアプローチとしては、メディアで表現を表明している。

1968年、Brisley Hornseyシッリード助けで、教育実践の共通の抗議英国の美術学校で。この抗議行動は彼と、スレイド美術学校、ロンドン大学ユニバーシティーカレッジの一部をメディア芸術大学院大学教授として彼の任命されたのは、彼の唯一のスタッフのメンバーだったことに固有のままの規範に挑戦のための評判を得る助け学生が任命する。

彼の重要な動機は変わらない：政治的な芸術の生産は、比喩と表現力資源の範囲の豊かさで、資本主義の文化の'病的な症状はキャプチャが可能です。

オーディオ芸術マガジン第4巻番号4、1981年から

成績証明書

オーディオ芸術のこの二重の問題の9時間の4セッションでは2月と1981年3月中に行われた記録に基づいています。ただし、議論を11の作品を中心され、1972年から実施、彼の態度を広範囲に約Brisley協議やアーティストとの問題のライブ作品を取り巻くといった懸念。この問題は、研究所現代芸  

マン、ルイーズブルジョアによって
されている30フィート（9.1メートル）背の高いクモ。ブロンズ彫刻のこのコピーは、カナダ国立美術館の外に撮影された
生まれ1911年12月25日（1911年12月25 日）（98歳）
パリ、フランス
フィールドの彫刻、絵画
トレーニングエコールデュルーヴル美術館、エコールデボザール、フェルナンレジェに助手として働いていたアートスチューデンツリーグオブニューヨーク

ルイーズブルジョワ（フランス語の発音：[ルイス buʁʒwa];生まれ1911年12月25日）アーティスト、彫刻家です。彼女の最も有名な作品性の最後の数十年からクモの構造、ママンというタイトルです。
目次
[非表示]

* 1個人的な生命
* 2作業
図書館2.1 1990
図書館2.2 2000年代
+ 2.2.1主な回顧展（2007-09）
+ 2.2.2その他の展覧会2008-09
*アーティストの将来の世代のためのインスピレーションとして3ブルジョア
* 4栄誉と賞を受賞
* 5ドキュメンタリーのアーティストを
* 6ギャラリー
* 7も参照してください
* 8参考文献
*は、アーティスト情報の9その他の情報源
* 10外部リンク

[編集]私生活

ルイーズブルジョアのパリ、フランスで生まれた。彼女の両親は、修復のタペストリー。 12時、彼女はそれらのタペストリーの欠落しているセグメントを描画する支援を開始した。で15日、彼女はソルボンヌ大学で数学を学んだ。幾何学の彼女の研究は彼女の初期のキュビズムの図面に貢献した。まだ検索し、彼女は、エコールデュルーヴルで勉強して、エコールデボザール、絵画を始め、フェルナンレジェのアシスタントとして働いた。 1938年、彼女はニューヨーク市に彼女のアメリカの夫、ロバートゴールドウォーターとリーグオブニューヨークは、彼女が家に宿泊されたことはなかっただろう感覚アート学生で学業を続けるに移動、彼女はパリに住んで続けていた。 [1]

彼女の生活や、ニューヨーク市で動作します。

2009年97歳の時に、彼女とイーストン財団 4750000ドルのマンハッタンにある彼女の隣人ウィリアムアイヴィロングのタウンハウスを購入します。 [2]
[編集]作業

彼女は最高彼女のセル、スパイダー、そして様々な図面、書籍や彫刻が知られている。彼女の作品も抽象的で、彼女はそれらの象徴的な面では、主な焦点は、"関係" - その周辺との関係では、エンティティを検討されると語っています。ルイーズブルジョア彼女の子供のころから、彼女の作品：彼女の女性知事との不倫関係にあった彼女の浮気者の父親の人（家庭内）に居住し、これを認めることを拒否の母親は、インスピレーションを検出します。彼女はされているクレームは、"印象的な、誕生以来、彼女の父親のイメージ"。ブルジョワ、怒り、裏切り、嫉妬の気持ちを伝えても遊び心を。彼女の彫刻では、彼女はさまざまなメディアでは、ゴム、木、石、金属など、適切な人タペストリーメーカー、生地の家族から来た誰かがしてきました。彼女の作品エロや性的な画像を構成され、また、自然の中で、彼女の彫刻などが、フォーム、Cumuls（空の雲の中に）と自然の研究を参照。彼女は1940年代以降のクモのイメージでは、おそらく彼女の最も有名な作品を2003から1994年からは、クモの彫刻がしてきました。これは彼女の有名な彫刻、ママン含まれています。

ブルジョアのニューヨークでは1940年代初め、彼女の作品を展示しました。彼女は、ペリドットギャラリーで1949年の展覧会と題した彼女の彫刻デビューし、"ルイーズブルジョワ、最近の作品に1947年から1949年：ウッド17立ちフィギュア"。その番組の初期の成功は、1つの近代美術館のための購入されて作品にもかかわらず、ブルジョア、その後の美術市場では50年代と60年代中に無視されました。これは、70年代には、夫や父親の死の後、彼女は成功したアーティストとなった。
[編集] 1990年代

1993年に彼女は、アメリカ合衆国のヴェネツィアビエンナーレで表される。 1999年に彼女は、メルボルン国際ビエンナーレ 1999に参加しました。 2000年ブルジョアのタービンホールバンクサイド発電所では初のインストールには、新しいテートモダン美術館としてオープン（05月11月26日に第12回）委託されます。ブルジョア30フィートのスチールと蜘蛛の操作方法と呼ばれるママン（1999年）と3つのスチール建築の塔と呼ばれる大理石のディスプレイ、インテリアに私は元に戻すと私はやり直し（1999-2000）は、階段の使用を採用し、ミラーを組み込むファブリック、大理石の彫刻。

すべてのブルジョアの彫刻の脆弱性と脆弱性の意味を組み込む。彼女の作品はしばしば彼らに、彼女は信じてセクシュアリティの意味が表示されます両方の脆弱性と脆弱性の大部分です。 [1]
[編集] 2000年代
[編集]主な回顧展（2007-09）

2007年、ロンドンのテートモダン美術館展の作品は、10月2007から2008まで展示された主要な回顧展を組織した。[3]この展覧会は、後にポンピドゥーセンター、パリで、ソロモンRグッゲンハイム美術館、ニューヨークの2008年の旅。 2009年には、展示会は、現代美術館、ロサンゼルスとハーシュホーン美術館と彫刻の庭にワシントンDCの旅。
[編集]その他の展覧会2008-09

ブルジョアのは、絵画やオブジェクトを使用してカポディモンテ美術館の有名なコレクションから（10月2009年1月25日に第17回並置彼女のキャリアにまたがる作品の美術館ナツィオナーレディカポディモンテ展示60）。

Inverleithハウス王立植物園エディンバラ、スコットランドでの展示では"自然に関する研究"（5月3日7月6日）に、2つの部分展示ジョンハットンバルフォーの植物教材のダイアグラムの赤のガッシュ図面と3つの小型の彫刻展の新しいシリーズのペアリング（1808〜1884）。心理的、ブルジョアの図面の人生の大きなサイクル母性、出産、死に従事し、回生充電。テーマ別に、自然、出産、繁殖、成長、生存率で動作する契約の両方の遺体は、崩壊する。 2巻のカタログ、両方のインストールを表すいました。

ギャルリーハウザー＆ヴィルトチューリッヒの""（6 月1日7月26日まで）ルイーズブルジョア：ラリヴィエールGentilleを展示しました。生命のメモリの隠喩、背中に見て、ルイーズブルジョアのラリヴィエールGentille（2007）紙の上で驚くほど美しいシリーズです。 42ミクストメディアシートは、それぞれほぼメートルの長さに構成され、一連のテキストからのイメージやフレーズを織り交ぜる  

ボテロ"のページにリダイレクトします。姓については、）ボテロ（姓を参照してください。
フェルナンドボテロ
出生名フェルナンドボテロアングロ
）（77歳）1932年4月19日（1932年4月 19日生まれ
メデリン、アンティオキア
国籍コロンビア
フィールドの画家、彫刻家

フェルナンドボテロアングロ（4月19,1932）は、コロンビアの造形作家、セルフタイトルは"最もコロンビアの芸術家"を初め、目立つように来るコロンビアの彼が、1958年のサロンデアーティスト Colombianosで最初の賞を受賞生まれている[1 ]
目次
[非表示]

* 1略歴
* 2スタイル
* 3展覧会
* 4ギャラリー
* 5参考文献
* 6外部リンク
図書館6.1アブグレイブシリーズ
図書館6.2ビデオ

[編集]略歴

フェルナンドボテロメデリン、アンティオキア、コロンビアで生まれ、南アメリカ、ここでは、カトリック教会は、バロック様式を採用した。幼少期を通じて、ボテロ伝統的な美術館や他の文化機関の発表から分離された。彼は4歳の時に父親を失った[2]。

1944年、イエズス会の学校へ行くの後に、ボテロの叔父のマタドールのための学校に2年間送った[3]。

1948年、16歳の時に、ボテロエル Colombianoの日刊紙日曜版での彼の最初のイラストを公開し、彼は高校の教育のためのリセウデMarinillaデアンティオキアでお支払いを受け取ったお金を使った。 1948年も今年ボテロ、最初に沿って地域から他のアーティストと展示されている[4]

1949 1950まで、ボテロのセットデザイナーとして、1951年にボゴタに移る前に働いた。彼の最初のワンマンショースナップショットレオマティスボゴタ、数ヶ月で彼の到着後に発生します。 1952年、ボテロバルセロナに芸術家のグループと一緒にここで彼はごく短期間だけマドリッドに移動する前に宿泊された旅。

マドリードでは、ボテロは、アカデミアデサンフェルナンドに師事。[5] 1952年、彼はボゴタ、ここで彼は、レオマティス画廊で個人的な展示が旅した。それ以降、その年、彼はサロンデアーティスト Colombianosの第九版ウォンの[6]。

1953年、ボテロパリ、ここで彼はルーヴル美術館に自分の時間の大半を費やしに移動しました。彼はフィレンツェ、イタリア、1953年から1954 年には、ルネッサンスの巨匠の作品を勉強し住んでいた。[7]
[編集]スタイル

ボテロの作品も含まれて静物や風景が、ボテロは主に状況の肖像画に集中する傾向がある。彼の絵画と彫刻が団結している自分として、かつて彼らに呼ばれる比例的に、あるいは"脂肪"数値、誇張された[8]。

としては、しばしば批判、または肥満のフィギュアや形態によってその呼ばれボテロは、これらの"大規模な人々"の彼の使用方法について説明します：

"アーティストのフォームの特定の種類の理由。あなたが直感的に立場を取るを知らなくても魅了されてのみ保存するかを合理化してもそれを正当化しようとする"と述べた。[編集]

ボテロの単語の最も基本的な意味での抽象画家、何色、形状の選択であり、比率を直感的な審美的な考え方に基づいて使用する。しかし、彼は現在わずか1ヶ月、1年コロンビアで過ごし、彼の芸術の世界の国際的な動向から自分自身の"最もコロンビアの芸術家の生活"彼の絶縁のために考えている。[9]

ボテロ、2005年に彼のアブグレイブコレクションには、彼は飛行機で、最終的に85社以上の絵画や、100の図面で頂点にいたアイデアとして始まったかなりの注目を集めた。[10]

サーカスのコレクション、2008年に、石油や水彩画の20作品が続く。

インタビューの中で彼のサーカスのコレクションを促進し、ボテロの発言："すべては、この後、私はいつも簡単なものに戻り：静物"[11]
[編集]展覧会

*"資金調達"展ソニアファルコーネとカルバンチャールズギャラリー[1]（2003）はアリゾナ州スコッツデールインチ
*"ボテロ恵比寿で"（2004）東京生まれ。
*"フェルナンドボテロ"（2006年）アテネインチ  

トレーニング1984
学士、Ryerson Universityに
1989
MFAは、ケベック大学モントリオール
1990
gdの、奨学生学校の絵画と彫刻

デビッドBlatherwick（トロントで1960 年、オンタリオ州）は、カナダのアーティストと教育されている[1] [2] [3]
目次
[非表示]

* 1教育
* 2キャリア
* 3作業
* 4その他の読書
* 5参考文献
* 6外部リンク

[編集]教育

彼はライアーソン大学からの設計で1984年に学士号を取得マスターオブファインアーツケベック大学モントリオールから1989年で、奨学生学校の絵画と彫刻のメイン州では1990年から学位を取得した [1] [3]彼は現在、ウィンザー大学で美術学修士プログラムの教員である[1] [4]
[編集]経歴

1986年には朧のギャラリーでは、メキシコシティとモントリオールの芸術運動との間の親和性を示したハイブリッド文化の展示の一部だった。[5]彼の初の個展、モントリオールでの1988年で、彼は以来、数多くの博物館での展示には含まれている、[1] [6] [7]は、アートギャラリーウィンザー、ロバートマクラフリンギャラリー、ミュゼデボザールケベック国籍でソロを含む[8] Taichung台湾では、Cité InternationaleもUniversitaireにドパリ、マットレス工場でピッツバーグ、[9]とグループの展示の一部ミュゼデボザールナントメタモルフォーゼらClônage含め、ギャラリーでは、[10]オルセー現代美術モントリオール、[10]発電所のトロントでは、美術館デアルテModerno、美術館ケベック[1] [2] [3]彼の絵画は、ビデオインスタレーション、彼は1990年代後半、[11の国民の注目をもたらした]と、2002年に彼の作品ビエンナーレモントリオールに含まれている。[12] 2002年、彼はメンバーになった芸術とDesarrollo、開発、実験的なアーティストが活動のグループの農村部のドミニカ共和国に集中している[3] Blatherwick多数のレビューや出版物の対象とされている[1]。

マットレス工場、レスブリッジ大学、コンコルディア大学、国立台湾芸術大学、台北国立芸術大学、ウェスタンオンタリオ大学、ミュゼデュケベック州は、ゲルフ大学で彼がされてゲストスピーカー[1]。

民間の販売やチャリティーオークションを通じて、彼の作品は、[13]多数の公共および民間のコレクションでは、アート、カナダ中央銀行、国立銀行デュカナダ、そしてオルセー現代美術モントリオール、ミュゼデボザールケベック国家を含む開催されます[1]彼は、奨学生学校の絵画と彫刻、Conseil des Artsをエデぶんがくケベック、カナダ評議会は、ポロック、クラスナー財団、ウィンザー大学からの多数の賞を受賞し、奨学金などの受信者にされている、および公開されており、いくつかの重要なエッセイに貢献し、出版物[1] [3]
[編集]作業

個展チーズ、Worms、キーホールすべてでは、アートギャラリー、ウィンザーで、2007年に発表された[14]、アートムールギャラリー、モントリオールでは、ロバートマクラフリンアートギャラリーオシャワの2008年には[15]その生産また、多くの展示会に含まれていた同じ名前のカタログに不死化された[3] [14]最初の相互接続の可能性に、新しいメディアやインターネットによって提案関心Blatherwick、これらの中心部の広大な複雑さを以下のネットワークを誘発彼の絵[15]後に彼のキャリアの中で、彼の関心は、より危険な生物学的な活動を我々自身の体で発見へと移った。[15]"を参照の単一のフレーム内の生物学的技術的な復興、デビッドBlatherwick 彼の絵画は言語進化しているが提供する豊富な高視聴者の空腹の眼"に、ハイテク企業や有機目の保養[16]一貫性のある彼の全体の全作品を通して煮えくり返る、横行生活のすべてのフォームを持つ魅力を、有機的な形とされている腸、胃、分子やウイルスを連想させる[7] [15]
[編集]その他の読書

*ヴァンガードバンクーバーアートギャラリー[17]
[編集]外部リンク